Tenemos imágenes

Hace unas semanas os hablé de un tipo que dibuja monstruos en post-it cuando tiene tiempo libre. En cambio, a Guido Fusetti eso de tener un trabajo serio no acababa de gustarle, y así fue como acabó haciendo fotografía, dibujo, pintura y arte digital. Y en algunos casos, como en los que os traigo hoy, un poco de todo ello a la vez. El resultado es, cuando menos, desconcertante.

Fuente: Qualid

"Entre 1945 y 1962, el ejército de Estados Unidos detonó cientos de bombas nucleares en la atmósfera. Varios fotógrafos se esforzaron por documentar la naturaleza de estas explosiones y sus efectos destructivos. George Yoshitake, de 82, es uno de los pocos que sigue vivo"

Para ver más: The NY Times

Dicen que la fotografía HDR es algo que o se odia, o se ama. En estos momentos, yo la amo mucho.

Para ver más: PhotoArgus

En mi último post, Pepechu hacía un comentario diciendo que el artista en cuestión tenía un trauma infantil con los monstruos. Lo que está claro es que los fotógrafos de la galería de hoy también siguen siendo niños grandes... y un poco frikis.

Para ver más: The Photo Argus

¿Cómo va esa semana? Supongo que algunos "huelgueando" y otros no tanto. En fin, más allá de todos estos temas laborales y sindicales, hoy quiero hablaros un artista que acabo de descubrir, podría decirse.

Se llama Robert Tirado y es curioso, porque desde hace tiempo había visto alguna imagen suya por la red pero nunca me había detenido a investigar algo más sobre él. Resulta que tiene un proyecto llamado AEI.UO (arte e ilustración u otros) en donde mezcla diferentes técnicas, digitales y tradicionales.

Quizás fue eso lo que más me llamó la atención de él, que no se le puede englobar en un estilo concreto. Creo que el punto fuerte es ese efecto fotográfico que consigue crear aun manteniendose en el campo de la ilustración, cercano a los editoriales de moda en donde la belleza femenina es la protagonista:

Bueno, esa es mi opinión, tal vez para otros la sensación que transmite es distinta.

(Nota curiosa: he leído por ahí que incluso ha realizado un proyecto para Courtney Love. Sí, creo que la sacó favorecida. Eso demuestra que es un buen artista, ¿no?). 

¡Juzguen ustedes!

Si algo ha dejado claro internet es que la gente tiene muchísima creatividad. O demasiado tiempo libre, según se mire. Esta vez os traigo unos cuadros creados con unos elementos poco convencionales a la hora de hacer este tipo de cosas: grapas, chinchetas y cinta de embalar. A ver que os parecen.

Fuente: midgesmind.blogspot.com

Otro miércoles más sin Lost, sin nada que descargar de megaupload.... Dios, voy a tener que hacerme adicto a otra serie.

En fin, volviendo un poco a lo que toca, hoy os quiero hablar de Joel De las Heras. No sé si ya llegué a hablar de él, porque yo ya lo conocía, pero lo he estado recuperando estos días, porque me parece abrumador su trabajo. Vicioso, perturbador, oscuro...fotografía de calidad no apta para puritanos. No sé, creo que tengo que salir más de casa...

Cada vez queda menos para el viernes, señores!

Chambré 302 es una iniciativa de jóvenes fotógrafos que, bajo el lema de aprender enseñando, se dedican a promover las artes plásticas entre niños y jóvenes del tercer mundo. Con motivo del festival Xeex en Dakar, se realizaron una serie de talleres de fotografía, vídeo, pintura y graffiti. Una de las actividades que tuvo lugar fue el reparto de cámaras desechables entre los niños del orfanato Empire Des Enfants, experiencia que nos ha permitido descubrir el mundo que les rodeaba, su propio punto de vista, algo a lo que no estamos acostumbrados. Aquí os dejo el resultado.